Janel présente des icônes de femmes. Pas de Vierge, dans la réappropriation de Janel de cette écriture séculaire : des femmes. Elles ne sont pas pures, elles ne sont pas immaculées. Parfois de leur plein gré, d'autres fois non. Des femmes qui ne sont toutefois pas l'opposé de la figure tutélaire de l'icône. C'est la vie, leur vie qui les a parfois écorchées, parfois tachées, marquées quoiqu'il en soit. Par des épreuves, des choix, des joies, des tristesses qui ont sculpté leur innocence. Nues comme Eve avant le fruit, qui choisissent ensuite de transformer les épreuves en sagesse, en autonomie. C'est cette force qu'on perçoit dans la vulnérabilité de la nudité.  

Dans cette exposition, Janel explore donc des histoires de femmes, qu’elles soient réelles ou imaginées. Inspirées de ses amies, de sa famille, ou encore de sa propre vie, ses œuvres mettent en valeur des récits intimes où les expériences individuelles se font écho.

Formée à Genève à la technique de l’écriture d’icônes, et à Versailles en tant que peintre décoratrice. Janel reprend la technique de l’écriture d’icône, au lieu de saint, chaque image témoigne d’un regard profondément humain sur la condition féminine en détournant les codes de la peinture religieuse. Raconter d’autres récits : ceux de la sororité, de la vulnérabilité, de la force et de la beauté du quotidien. Chaque tableau réalisé avec la technique de l’écriture d’icône est le fruit d’un long rituel : douze couches de colle de peau de lapin pour créer du Levkas puis le travail minutieux de la tempera, jusqu’à ce que la lumière semble jaillir à la feuille d’or.

Cette lenteur volontaire, presque méditative, fait partie intégrante de sa démarche. À côté des icônes, Janel réalise des peintures à l’huile et des dessins aux crayons de couleur, qui prolongent son exploration des corps féminins.

Ces œuvres conservent la même attention au détail, à la peau et à l’émotion.